“Drawing with Scissors”, Henri Matisse’s Cut-Outs

The legendary Henri Matisse (1869-1954), through the last decade of his life used two simple materials, white paper and gouache, aiming to create large scaled colorful worlds of plants, animals, figures, and shapes. Instead of a brush, a pair of scissors was the protagonist. The cut-outs were created in distinct phases. His materials, paper and gouache were combined as such: studio assistants painted sheets of paper with gouache. Matisse then cut the shapes from these painted papers and arranged them into compositions. For smaller compositions the artist worked directly on a board using pins, while for larger compositions, Matisse directed his studio assistants to arrange them on the wall of his studio.

Why this medium, why those tools and purpose? one might ask. But to someone that had studied Matisse’s lifelong artistic practice, this might sound as the natural extension of his works’ essence. Throughout his career, Matisse focused on two fundamental elements; color and line. As a fauve himself, was known as a master colorist, using his non-realistic palette, so intense and contradictory. The surface of the artworks was constructed by the mean of color itself. At the same time, the figures were portrayed in fluid arabesque lines; “my line drawing is the purest and most direct translation of my emotion,” he once said. The need for creating artistic space, or as himself would say “a greater space, a truly plastic space”, through color and lines came to its extent through the cut-outs. He described the process of making them as both “cutting directly into color” and “drawing with scissors.” We see it as he was cutting through space- painters usually create space by adding to a surface, Matisse was filling a whole world, surroundings of color by abstracting surfaces. Clearly, adding also inspirational ideas to the world of art and even fashion, up to now!

Ο θρυλικός Ανρί Ματίς (1869-1954), την τελευταία δεκαετία της ζωής του χρησιμοποίησε δύο απλά υλικά, λευκό χαρτί και τέμπερα, με στόχο τη δημιουργία ενός πολύχρωμου κόσμου μεγάλης κλίμακας, γεμάτο φυτά, ζώα, σώματα και σχήματα. Αντί για to πινέλο, ένα ψαλίδι ήταν ο πρωταγωνιστής. Τα cut-outs δημιουργήθηκαν σε ξεχωριστές φάσεις. Τα υλικά του, χαρτί και τέμπερα, συνδυάστηκαν ως εξής: οι βοηθοί του στο στούντιο έβαφαν τα φύλλα χαρτιού με τέμπερα. Ο Ματίς, στη συνέχεια, έκοβε τα σχήματα από αυτά τα ζωγραφισμένα χαρτιά και τα διευθετούσε σε συνθέσεις. Για τις μικρότερες συνθέσεις ο καλλιτέχνης εργαζόταν απευθείας σε έναν πίνακα με τη χρήση καρφιτσών, ενώ για μεγαλύτερες συνθέσεις, ο Ματίς καθοδηγούσε τους βοηθούς του για να τα οργανώσουν στον τοίχο του στούντιό του.

Γιατί αυτό το μέσο, ​​γιατί αυτά τα εργαλεία και με ποιό σκοπό; θα μπορούσε κανείς να αναρωτηθεί. Αλλά για κάποιον που είχε μελετήσει τη δια βίου καλλιτεχνική πρακτική του Ματίς, αυτό μάλλον φαίνεται ως η φυσική προέκταση της ουσίας των έργων του. Καθ 'όλη την καριέρα του, ο Ματίς επικεντρώθηκε σε δυο θεμελιώδη στοιχεία: το χρώμα και τη γραμμή. Ως φωβιστής ο ίδιος, ήταν γνωστός σαν μέγας ειδικός του χρώματος, χρησιμοποιώντας μη-ρεαλιστική παλέτα, τόσο έντονη και αντιφατική. Η επιφάνεια των έργων του δομούταν μέσα από το ίδιο το χρώμα. Ταυτόχρονα, οι φιγούρες απεικονίζονταν ρευστές, αραμπέσκ γραμμές. «Το γραμμικό σχέδιο είναι η πιο αγνή και πιο άμεση μετάφραση των συναισθημάτων μου,» είπε κάποτε. Η ανάγκη για τη δημιουργία καλλιτεχνικού χώρου, ή όπως και ο ίδιος θα έλεγε ενός « ευρύτατου χώρου, ενός πραγματικά πλαστικού χώρου», μέσα από το χρώμα και τις γραμμές πραγματώθηκε μέσα από τα cut-outs. Περιέγραφε την καλλιτεχνική διαδικασία ως "κόβοντας το χρώμα" και "ζωγραφίζοντας με το ψαλίδι." Είναι σα να έκοβε το χώρο- οι ζωγράφοι συνήθως δημιουργούν χώρο με την προσθήκη υλικών σε μια επιφάνεια, o Ματίς όμως γέμιζε έναν ολόκληρο κόσμο, ένα περιβάλλον χρώματος αφαιρώντας επιφάνειες. Αλλά σαφώς, προσθέτοντας εμπνευσμένες ιδέες στον κόσμο της τέχνης αλλά και της μόδας, μέχρι σήμερα!

Related posts...